Drei Filme, in denen Christopher Nolan den Mythos um Batman völlig neu anpackt. Drei Filme, von denen der zweite Teil, The Dark Knight, schon jetzt Kultstatus erreicht hat. Und nun der Abschluss der Trilogie, in welchem der schwarze Ritter wieder aufersteht. Doch kann sich The Dark Knight Rises gegen das epochale Mittelstück der Serie durchsetzen? Kann sich Tom Hardy, welcher den maskierten Bösewicht Bane spielt gegen den verrückten Joker durchsetzen, eine Rolle, die seinem Darsteller Heath Ledger post mortem den Oscar eingebracht hat? Und schafft es Christopher Nolan diese Serie zu ihrem verdienten Abschluss zu bringen? Und die wichtigste Frage, was passiert denn eigentlich in diesem Film, auf den ich wochenlang hingefiebert hatte, bis er endlich in die Kinos kam?

Inhalt:
Nach dem Tod von Harvey Dent, alias Two Face, ist es in Gotham deutlich ruhiger geworden.Grund hierfür sind die sogenannten Dent-Gesetze, die ein beschleunigtes Verfahren und keine vorzeitige Entlassung erlauben. Möglich war das ganze jedoch nur deshalb, weil Bruce Wayne in seiner Rolle als Batman die Verbrechen Dents auf sich genommen hatte, um das Ansehen Dents in der Öffentlichkeit zu erhalten. Comisioner Gordon, welcher die Wahrheit über die eigentlichen Geschehnisse, die zu Dents Tod führten kannte, half Batman diese zum Wohle Gothams zu vertuschen. Auch 8 Jahre später ist es noch ruhig in Gotham, weshalb sich Bruce Wayne aus seiner Rolle als Batman und der Öffentlichkeit zurückgezogen hat. Als jetzt jedoch der Terrorist Bane auftaucht, welcher die Stadt zerstören will wird es Zeit für Batman sein selbst auferlegtes Exil zu verlassen und mithilfe der Juwelendiebin Selina Kyle und dem jungen Detective John Blake das neu erwachte Übel zu bekämpfen.

Fazit:
Um meine Fragen vom Anfang zu beantworten, dieser Film ist auf jeden Fall herausragend und damit auch wahrlich ein würdiger Abschluss der Trilogie ist. Allerdings muss ich hier auch eine Einschränkung machen. Nämlich die, dass der Film nicht ganz an seinen Vorgänger heranreichen kann. Dies hängt einerseits damit zusammen, das man den Auftritt Heath Ledgers nur schwerlich übertreffen kann. Gund dafür ist, dass er mit seiner Darstellung des Jokers erst zu dem gemacht, hat was er heute ist. Andererseits ist die Rolle eines maskierten Bösewichts doch eher undankbar, da dem Schauspieler die Möglichkeitgenommen ist mithilfe seiner Mimik zu agieren. Jedoch schafft es Tom Hardy dieses Manko so weit wie möglich durch seine Gestik und Stimme auszugleichen. Der dritte Punkt, bei dem sich The Dark Knight Rises selbst im Weg steht, sind meiner Meinung nach kleine erzählerische Schnitzer, die sich Nolan erlaubt. So nimmt er den Zuschauer vor allem am Ende zu sehr bei der Hand und gestattet es ihnen nicht ihre eigene Fantasie spielen zu lassen. Zwar sind dies alles Kritikpunkte auf sehr hohem Niveau, trotzdem machen sie insgsamt den kleinen aber feinen Unterschied zwischen The Dark Knight und The Dark Knight Rises aus.

Um euch nicht zu viel zu verraten, hier die Eckdaten der Story: Spielen wird der Film in verschiedenen Zeiten, 1849, 1936, 1973, im London der heutigen Zeit, 112 Jahre in der Zukunft und zu guter Letzt im Jahr 2250. Meiner Meinung nach einer der interessantesten Punkte ist jedoch der, dass einige Charaktere in verschiedenen Zeitepochen auftauchen und auch immer vom gleichen Schauspieler verkörpert werden, so hat Tom Hanks zum Beispiel volle 5 Auftritte. Einziger Kritikpunkt der Zuschauer beim Toronto-Filmfestival war, dass einige Epochen nicht die Zeit eingeräumt bekommen, die ihnen zugestanden hätte. Einige Episoden müssen wohl so komplex sein, dass man ihnen einen ganzen Film hätte widmen können. Ich für meinen Teil muss sagen, dass ich mich sehr auf den Film freue und denke, dass Cloud Atlas mehr als nur ein Geheimtipp sein dürfte.

Cloud Atlas startet am 15. November in unseren Kinos.

Inhalt:
Der namenlose Fahrer (Ryan Gosling) arbeitet in Hollywood tagsüber als Stuntfahrer und Automechaniker nutzt nachts jedoch sein überragendes fahrerisches Talent, um als Fluchtwagenfahrer seinen Geldbeutel aufzupolstern. Als er jedoch seine Nachbarin Irene (Carrey Mulligan) kennen lernt bekommt seine Fassade des einsamen Wolfes erste Risse, letztendlich verliebt er sch sogar in sie und kümmert sich in ihrer Abwesenheit um ihren Sohn Benicio (Kaden Leos). Bald darauf wird ihr Ehemann Standard (Oscar Isaac) jedoch aus dem Gefängnis entlassen, hat jedoch von dort Probleme mit Schutzgelderpressern mitgebracht, denen er noch Geld schuldet. Aus Liebe zu Irene bietet sich Fahrer an ihm bei einem Überfall auf ein Pfandhaus zu helfen, um ihn von seinen Schulden freizukaufen, als plötzlich einiges schief geht.

Fazit:
In meinen Augen ist Drive ein hervorragender Film, der trotz der Wortkargheit der beiden Hauptfiguren Fahrer und Irene weit mehr transportieren kann, als mancher mit Dialogen vollgestopfter Film. Die schauspielerische Leistung von Gosling ist einfach großartig. So schafft er es ohne Weiteres große Teile des Filmes, vor allem in Szenen in denen er Auto fährt, ein absolutes Pokerface aufzusetzen, trotzdem gelingt es ihm sehr gut in Szenen, in denen Fahrer ausrastet mit einer enormen Intensität darzustellen, ohne ins Klischeehafte abzurutschen. Auch Carrey Mulligan spielt die stille, jedoch bodenständige Irene absolut überzeugend und schafft es so ein angenehmes Gegengewicht zum zwar coolen aber teils unbeherrschten Fahrer herzustellen. Und auch der alte, mürrische Shannon ist mit Bryan Cranston hervorragend besetzt, der in letzter Zeit mit seiner Hauptrolle in Breaking Bad auffiel. Auch hat der Regisseur Nicolas Winding Refn bei der Inszenierung eines kalten und düsteren L.A. hervorragende Arbeit geleistet, die hervorragend zu dem wortkargen und verschlossenen Fahrer passt. Alles in allem gehört Drive wohl zu meinen Lieblingsfilmen aus dem Jahr 2011 und ist auf jeden Fall sein Geld wert.

Was passiert, wenn ein Mann, der die Fähigkeit verliert neue Erinnerungen zu bilden, der alles in kurzen Abständen vergisst, noch das Gefühl und den Willen hat etwas zu erledigen? Mit diesem Thema beschäftigt sich der Film Memento, welcher auf dem Buch von Jonathan Nolan „Memento mori“ beruht. Verfilmt hat dieses schwierige Thema auch kein Geringerer als Jonathans Bruder Christopher Nolan. Vor allem vor dem Hintergrund der gerade überaus erfolgreichen Batman-Trilogie war mein Interesse diesen Film zu schauen sehr groß. Man muss sich lediglich Nolans filmisches Repertoire anschauen um zu sehen, dass er durchweg ein wirklich hohes Niveau abliefert. Um das Leiden von der Hauptperson Leonard (Guy Pearce) darzustellen greift Nolan auf einen Trick zurück und unterteilt den Film in zwei Erzählstränge, die abwechselnd abschnittsweise die Geschichte erzählen. Da sich beide Pfade überschneiden und gegenseitig ergänzen scheint der Film bis kurz vor Schluss nicht wirklich Sinn zu ergeben.

Inhalt:
Jonathan ist Versicherungsvertreter und auf der Suche nach dem Mörder seiner Frau, die in einem Raubüberfall getötet wurde. Seit diesem Raubüberfall leidet er auch an anterograder Amnesie, aufgrund derer es ihm nicht möglich ist neue Erinnerungen abzuspeichern. Seine letzte Erinnerung ist die an seine sterbende Frau auf dem Badezimmerboden. Auf seiner Suche stützt er sich auf die Polizeiakte, die zu dem Mord an seiner Frau angefertigt wurde, sowie Polaroidfotos, auf denen er Dinge oder Personen festgehalten hat und Notizen zu ihnen anfügt. Seine wichtigsten Informationen und auch Anweisungen, wie er sich verhalten soll Tätowiert er sich auf seinen Körper oder lässt sie sich Tätowieren. Glücklicherweise muss er sich jedoch nicht alleine auf die Suche nach dem Mörder machen sondern wird von Teddy (Joe Pantoliano) und Natalie (Carrie-Anne Moss) unterstützt, deren Rolle er aber aufgrund seiner Einschränkung nicht genau einordnen kann und nicht weiß ob er ihnen vertrauen darf.

Fazit:
Zuerst muss ich einmal sagen, dass es wenig gibt, was diesen Film aus der Masse hervorhebt. Weder die Story ist besonders innovativ noch spielen die Darsteller besonders herausragend. Die Performance ist zwar alles in allem souverän jedoch nicht außergewöhnlich. Der einzige Faktor, der diesen Film zu etwas hervorragendem macht ist die besondere Form, in die ihn Christopher Nolan gegossen hat. Nur aufgrund dieser Struktur regt der Film zum Denken an und nur aufgrund von ihr gelingen viele großartige Storytwists einschließlich des besten und finalen zum Ende des Films. Und eines kann ich in jedem Fall versprechen: Das Ende hat es wahrlich in sich und wird euch reichlich von den Socken blasen.

Drei Filme umfasst die Herr der Ringe-Trilogie, insgesamt hat sie knapp 3 Mrd. USD eingespielt und wurde für 30 Oscars nominiert von denen sie 17 gewann. Und nun knapp neun Jahre nach dem letzten Teil, kündigte Warner Bros. Die Verfilmung des kleinen Hobbits an, welcher sowohl als Buch, als auch als Film das Prequel zu der Herr der Ringe-Trilogie darstellen wird. Hierbei soll jedoch nicht nur der Stoff aus dem Buch, sondern auch die Appendizes, die in manchen Versionen den Büchern der Herr der Ringe-Trilogie beiliegen, verarbeitet werden. In diesem Film wird die Rolle des Bilbo Beutlin von Martin Freeman besetzt werden. Interessant fand ich jedoch auch die Nachricht, dass auch bekannte Gesichter wie Elijah Wood als Frodo oder Ian McKellen als Gandalf der Graue wieder Auftreten werden. Regie führen wird auch dieses Mal Peter Jackson, nachdem Guillermo del Toro, der unter anderem für Pans Labyrinth bekannt ist, abgesprungen war. Zwar war die Saga um den jungen Bilbo ursprünglich als Zweiteiler angedacht, jedoch machte vor kurzer Zeit die Nachricht die Runde, dass der Stoff jetzt doch, wie Der Herr der Ringe, zu einer Trilogie verarbeitet wird. Ich freue mich auf jeden Fall auf die Verfilmung, da das Buch hervorragenden Stoff bietet, bin jedoch ein bisschen besorgt, dass die 500 Seiten des Buches keinen ausreichenden Stoff für drei Teile bieten könnten.

Gestern haben Warner Bros. und Metro-Goldwyn-Mayer in einer Pressemitteilung verkündet, dass wir am 18. Juli 2014 den dritten Teil von Der Hobbit in den Kinos sehen werden. In Deutschland soll der Film sogar noch einen Tag früher zu sehen sein, da hierzulande die neunen Filme immer am Donnerstag erscheinen. Der zweite Teil soll am 12. Dezember in unseren Kinos erscheinen und trägt den Titel The Hobbit: The Desolation of Smaug, da der dritte Teil den Titel Der Hobbit – Eine unerwartete Reise übernommen hat.

Zuallererst dürfen wir uns aber auf den ersten Teil der Trilogie freuen, den wir am 13. Dezember 2012 in unseren Kinos sehen werden. Hoffentlich kann Peter Jackson unsere Erwartungen erfüllen und an frühere Erfolge anknüpfen.

„Hi, mein Name ist Frank und diese Welt wird in 28 Tagen, 6 Stunden, 42 Minuten und 12 Sekunden untergehen.“

Natürlich ist mein Name nicht Frank, aber mit ungefähr dieser, eventuell alles verändernden Nachricht, beginnt Donnie Darko. Und obwohl dieser Film niemals in den deutschen Kinos kam, sondern direkt auf DVD erschien zählt er doch zu den Besten, die ich seit langem gesehen habe. Das Problem mit Filmen, von denen man vorher immer wieder hört wie toll sie doch wären, ist, dass sie meist doch nicht an die Erwartungen heranreichen, die man selbst aufgrund der Empfehlungen an sie stellt. Umso überraschter war ich, dass mich die Geschichte um den jungen Donnie, gespielt von Jake Gyllenhaal, wirklich mitgenommen und enorm fasziniert hat.

Inhalt:
Der sechzehnjährige Donnie Darko befindet sich wegen Schlafwandelns und Schizophrenie in psychiatrischer Behandlung, als er eines Nachts von einem Mann im Hasenkostüm Namens Frank aus dem Haus gelockt wird. Während sich dieser mit ihm unterhält und ihm ankündigt, dass die Welt in 28 Tagen, 6 Stunden, 42 Minuten und 12 untergehen wird, stürzt eine Flugzeugturbine in Donnies Zimmer. Ärgerlich für die Ermittler ist jedoch, dass die Turbine niemandem verloren gegangen zu sein scheint und man verzweifelt versucht den Eigentümer herauszufinden. Währenddessen bekommt Donnie immer seltsamere Aufträge von Frank, die Verschiedene Ereignisse in der Stadt auslösen, bis die ultimative Katastrophe droht…

Fazit:
Donnie Darko ist ein absoluter Geheimtipp, der bis zum Ende zu überraschen weiß und mich mehr als unterhalten konnte. Enttäuschen muss ich allerdings all diejenigen, die stumpfes Popcornkino erwarten, denn Donnie Darko ist weder ein heiter-flockiges Werk aus der Sparte Happy-End-Hollywood, noch ein Action-Feuerwerk ala Michael Bay. Trotzdem oder gerade weil er sich auf keinen Stil wirklich festlegt, hebt er sich stark von vielen aktuellen Hollywoodproduktionen ab und macht dadurch wirklich Spaß. Ein Wort zu der schauspielerischen Leistung: Zwar kannte ich Jake Gyllenhaal schon aus Filmen wie Source Code oder Zodiac, jedoch fand ich ihn hier, auch aufgrund der Interaktion mit seiner Schwester Maggie Gyllenhaal, die auch im Film seine Schwester darstellt, besonders überzeugend. Vor allem gegen Ende entsteht eine beklemmende Stimmung, hervorgerufen durch das Zusammenspiel von Frank und Donnie, die sich zunehmend dem kommenden Chaos gegenübersehen. Ein weiteres Zeugnis für die Qualität dieses Filmes ist die Tatsache, dass der Film zwar an den amerikanischen Kinokassen kein großer Erfolg feiern konnte, jedoch als DVD zum Geheimtipp avancierte und sich wochenlang an der Spitze der amerikanischen und internationalen DVD-Charts halten konnte. Donnie Darko ist uneingeschränkt zu empfehlen, allerdings sollte man dem Film seine volle Aufmerksamkeit widmen.

Wem die Story jetzt irgendwie bekannt vorkommt und sich wundert warum ich jetzt erst eine Preview dazu schreibe, dem könnte ich auf jeden Fall Recht geben, wenn da nicht vor kurzem das Remake von „Total Recall“ angekündigt worden wäre. Auch bei diesem Remake ist die die Basis des Films eine Kurzgeschichte von Phillip K. Dick, sodass man einige Parallelen zwischen dem Original und dem Remake erwarten kann.

Interessant finde ich auch den angekündigten Cast, der sehr hochkarätig besetzt ist. Die Rolle des Douglas Quaid, der im Original von Arnold Schwarzenegger gespielt wird, ist im Remake mit Collin Farrell besetzt. Des Weiteren werden auch Kate Beckinsale, Jessica Biel, Brian Cranston, Bill Nighy, Ethan Hawke und John Cho mitspielen.

Auf jeden Fall klingt das ganze Projekt ziemlich interessant, die Besetzung ist vielversprechend und die Story hat sich bereits in der Vergangenheit bewährt. Bleibt bloß noch abzuwarten, ob Collin Farrell in die sehr muskulösen Fußstapfen Arnies treten und diese ausfüllen kann.

pulp /’ pəlp / n.
1. A soft, moist, shapeless mass of matter.
2. A magazin or book containing lurid subject matter and being characteristically printed on rough, unfinished paper.

Wenn ich diese, einem Wörterbuch entnommenen Wörter lese, die den Titel des Filmes erklären und eine Definition für diese Art der Literatur liefern, führt das bei mir immer wieder und unweigerlich zu einer Gänsehaut. Grund für diesen Umstand ist, dass Quentin Tarantino diese Worte für den Einstieg seines Films wählte, somit auch von Anfang an seinen Film im Bereich des Independent-Films ansiedelt. Umso Bemerkenswerter ist die Tatsache, dass ein Film, der nie für die Massen bestimmt war mit Produktionskosten von 8 Mio. USD ein Einspielergebnis von 100 Mio. USD erreichte. Das Großartige an diesem Film ist, dass Tarantino es schafft mit auch scheinbar belanglosen Gesprächen eine enorme Atmosphäre aufzubauen. Alleine das Gespräch der beiden Hauptpersonen und Killer Vincent Vega und Jules Winnfield zu Beginn des Films darüber wie man einen Quarterpounder mit Käse in Europa nennt, (Royale mit Käse, weil wir das metrische System nicht haben) oder wie verfänglich eine Fußmassage bei der Partnerin eines fremden Mannes ist, ist episch und trägt zur Genialität des Films bei. Auch das Erzählkonzept ist einfach ein großartiges Stück Filmgeschichte, da Tarantino keine klassische Erzählweise nutzt, sondern drei Geschichten erzählt, die zwar vordergründig nichts miteinander zu tun haben, aber über Gegenstände, Personen und einzelne Situationen miteinander verknüpft sind. Des Weiteren erzählt er die Geschichten auch nicht chronologisch, weshalb der Zuschauer wiederum anhand von Gegenständen oder Kleidungsstücken den chronologischen Ablauf rekonstruieren muss.

Inhalt:

Vincent Vega and Marsellus Wallace’s Wife:
Der Gangster Vincent Vega (John Travolta) bekommt von seinem Boss Marsellus Wallace (Ving Rhames) den Auftrag, sich in der Zeit seiner Abwesenheit, um seine Frau Mia Wallace (Uma Thurman) zu kümmern, damit sie sich nicht langweilt. Aus diesem Grund gehen sie gemeinsam in ein Lokal namens Jack Rabbit Slim’s, welches im Stil der 50er gestaltet ist. Nachdem Mia sich auf der Toilette eine Nase Kokain gönnt, überredet sie Vincent mit ihr an einem Twist-Tanzwettbewerb teilzunehmen, wo sie den ersten Preis gewinnen. Als sie wieder bei Mia zu Hause sind geht Vincent auf die Toilette. In der Zwischenzeit entdeckt Mia in Vincents Jacke ein Beutelchen Heroin, was sie für Koks hält und eine Überdosis schnupft und kollabiert. Als Vincent zurückkommt stellt er sofort fest, dass sein Boss dies auf keinen Fall erfahren darf und er Mia deshalb irgendwie retten muss.

The Gold Watch:
Der Boxer Butch Coolidge (Bruce Willis) ist am Ende seiner Karriere, weshalb er mit Marsellus Wallace ein Geschäft eingeht, demzufolge er in der 5. Runde K.O. gehen soll. Dies nutzt Butch jedoch aus, setzt Geld auf sich selber und schlägt seinen Gegner nicht nur K.O., sondern prügelt diesen sogar zu Tode. In dem Wissen, dass er jetzt von Wallace gejagt wird, macht er sich sofort in ein Motel auf, wo seine Freundin Fabienne (Maria de Medeiros) auf ihn wartet, um die Stadt zu verlassen. Dort stellt er jedoch fest, dass Fabienne seine Uhr, ein Erbstück seines Vaters, vergessen hat. Diese ist ihm so wichtig, dass er das Risiko auf sich nimmt noch einmal in sein Apartment zu gehen, um diese zu holen. Ärgerlicherweise begegnet ihm jedoch unterwegs Marcellus Wallace, den Butch versucht zu überfahren. Den Mordversuch überlebt Wallace aber und es kommt zu einem heftigen Streit der Beiden.

The Bonnie Situation:
Nachdem die beiden Killer, Vincent Vega und Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) drei ehemalige Geschäftspartner von Wallace, die diesen betrogen hatten, exekutiert haben, fahren sie in Begleitung von einem weiteren seiner Geschäftspartner, den sie als Informanten mitgenommen haben, zurück zu Wallace. Auf der Fahrt erschießt Vincent diesen jedoch versehentlich, woraufhin das ganze Auto voller Blut ist und die beiden nicht weiter fahren wollen. Deshalb fahren sie zu einem Kumpel von Jules. Dort können sie aber nicht lange bleiben, da seine Frau, Bonnie, in Kürze nach Hause kommt. Um die Situation doch noch zu lösen, schickt Wallace Mr. Wolf (Harvey Keitel) zu den beiden, der im Lösen von “verzwickten Situationen” ein Profi ist.

Fazit:
Pulp Fiction ist eine absolute Perle der Filmgeschichte und gehört meiner Meinung nach eigentlich in jede Filmsammlung. Nicht nur, dass der Plot genial erzählt ist, dazu kommen der großartige Cast mit Bruce Willis, Samuel L. Jackson, John Travolta und nicht zu vergessen Uma Thurman. Aufgrund seiner fantastischen Erzählweise, die den drei wirklich coolen Geschichten noch das letzte Sahnehäubchen aufsetzt und den wirklich hervorragenden Dialogen ist dieser Film überraschend, genial, unterhaltsam und bei weitem intelligenter als manche heutige millionenschwere Hollywoodproduktion. Auf jeden Fall kann ich diesen Film jedem Fan von Quentin Tarantino nur ans Herz legen und auch Leuten, die Tarantino eher neutral gegenüberstehen kann ich den Film auf jeden Fall wärmstens empfehlen.

Erscheinungsjahr: 1994
Regisseur: Quentin Tarantino
Schauspieler: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel

Inhalt:
Wir schreiben das Jahr 1780, der Erbe einer reichen Familie, Barnabas Collins ist glücklich mit seiner Geliebten Josette (Bella Heathcote) zusammen. Bis zu dem Zeitpunkt, zu dem die schöne Angelique Bouchards (Eva Green) auftaucht. Nachdem Barnabas die zarte Angelique, nach einem kurzen Liebesintermezzo, aber wieder fallen lässt, stellt sich heraus, dass es sich bei ihr um eine Hexe handelt. Aufgrund der ihr zugefügten Schmach beschließt Angelique sich an Barnabas zu rächen.  So verwandelt Angelique Barnabas in einen Vampir und beschert ihm ein ewiges Dasein im Schatten. Außerdem zwingt sie seine Geliebte mithilfe von Magie dazu sich selbst zu töten. Als wäre das noch nicht genug, sperrt sie Barnabas in einen Sarg ein und vergräbt ihn. Lange 200 Jahre später wird er schließlich bei Bauarbeiten gefunden. Kaum haben die Bauarbeiter den Sarg geöffnet, beginnt Barnabas seinen übermenschlichen Durst am Blut der Bauarbeiter zu stillen. Danach kehrt er auf sein Anwesen, in den Kreis seiner Familie, zurück und beginnt der verarmten Familie zum erneuten Aufstieg im Fischereigeschäft und zu neuem Glanz zu verhelfen. Hierbei muss er jedoch feststellen, dass seine alte Feindin Angelique noch immer lebt und zu allem Überfluss auch noch die Chefin des größten Konkurrenzunternehmens ist.

Fazit:
Ehrlich gesagt habe ich mich ziemlich auf Dark Shadows gefreut, da mit Tim Burtons Filme eigentlich sehr zusagen und meiner Meinung nach Johnny Depp als Charakterschauspieler genial ist. Doch in diesem Film kann weder Depps durchaus überzeugendes Schauspiel, noch das typische Burton-Setting die flache Storyline ausbügeln. Die Idee einen Vampir des 18. Jahrhunderts in die moderne Zeit zu versetzen und gegen eine Hexe kämpfen zu lassen, ist zwar durchaus interessant, und auch der Auftritt Alice Coopers, der einen kurze in einer kurzen Cameo-Einlage als er selbst erscheint, macht Spaß, aber alles in allem blieb der Film weit hinter meinen Erwartungen zurück und konnte leider auch mich als Burton- und Depp-Fan nicht wirklich überzeugen.

Erscheinungsjahr: 2012
Regisseur: Tim Burton
Schauspieler: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green

Inhalt:
Aufgrund einiger Unglücke, die sein Leben auf den Kopf stellen, bekommt Slevin Kelevra (Josh Hartnett) von seinem Kumpel Nick Fischer angeboten einige Zeit bei ihm in New York zu leben, um zum Beispiel seine Freundin zu vergessen, die ihn gerade betrogen hat. Entgegen der Erwartungen befindet sich Nick jedoch nicht in seinem Apartment weshalb Slevin es durch die nicht abgeschlossene Tür betritt und sich dort vorübergehend niederlässt. Plötzlich betritt die Pathologin Lindsey (Lucy Liu) die Szenerie und bittet Slevin um eine Tasse Zucker. Als Slevin erzählt, dass Nick nicht in seinem Appartment war, beginnt sie sich Sorgen zu machen  und stellt sofort Nachforschungen nach ihm an, muss aber bald zur Arbeit. Kurze Zeit später wird Slevin von zwei Gangstern entführt und zum „Boss“ (Morgen Freeman) gebracht, der ihn auffordert Nicks Schulden zu zahlen oder den Sohn des Anführers der verfeindeten Organisation, „Der Rabbi“ (Sir Ben Kingsley) zu töten. Bald findet sich Slevin in einer verfahrenen Situation zwischen den Organisationen des „Rabbis“, des „Bosses“ und der Polizei wieder, welche alle irgendetwas von ihm wollen. Des weiteren taucht noch der geheimnisvolle Killer Mr. Goodcat (Bruce Willis) auf, der scheinbar auch seinen Teil vom Kuchen haben will.

Fazit:
Dieser Film ist ein wirklich unterhaltsamer Film, der mit intelligenter Story und großartigen Dialogen auftrumpfen kann. Ich kann ihn wirklich nur empfehlen, wenn es euch nicht stört, dass die Story erst am Ende aufgelöst wird und euch wahrlich überrascht und vom Stuhl haut, ausserdem wenn es euch auch nicht stört, dass manche Szenen ein bisschen brutaler sind, jedoch nie in das Geschmacklose abdriften. Einfach genial und wirklich Unterhaltsam! Doch auch wenn die Story noch so gut wäre, ohne die großartigen Schauspieler wäre der Film nur halb so empfehlenswert. So spielt Josh Hartnett den vorlauten Pechvogel überaus hervorragend, Lucy Liu überzeugt absolut in der Rolle der quirligen Lindsey, Bruce Willis spielt souverän wie immer und gibt einen großartigen Killer und auch die Rollen der Gangsterbosse könnten nicht besser als mit Morgan Freeman und Sir Ben Kingsley besetzt sein. Alles in allem ein großartiges Gesamtpaket, nur zu empfehlen!

Erscheinungsjahr: 2006
Regisseur: Paul McGuigan
Schauspieler: Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Morgan Freeman, Ben Kingsley